传统文化积累皮影戏

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皮影戏

基本概述

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去**、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。

千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。

文化现状

目前，皮影戏的现状却不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。而今，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展?我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，重新赋予它全新的生命力呢?无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性，这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。

皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，前功尽弃的可能性。

同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。2018年11月28日，教育部办公厅公布郑州大学为皮影戏中华优秀传统文化传承基地。

各地皮影

由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。

有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。

而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代(960-1127)已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。

据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。一个皮影，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。

演出时，皮影紧贴屏幕活动，镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人，艺人演出皮影时所用的唱腔，除了吸取该地区传统的唱腔外，还有自己的独创。皮影戏虽然看似拙朴，但拙中寓巧，蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。它道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练.在皮影戏盛行的地区，一提起这种轻便的艺术形式，人们会亲切地称它为"一担挑"艺术，或者称它为文化生活的轻骑兵。

代表作品

皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有，折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。

常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。

剪纸的传统文化

文房四宝

中华传统文化之--文房四宝。文房四宝，在文人墨客眼中不仅是工具，更是陪伴。这样的陪伴历经岁月，日久弥新。

“文房四宝、是指中国独有的书法绘画工具，即笔、墨、纸、砚，在中国书画发展史上起着非常重要的作用，从开始的工具代称，演变到今天成为书画艺术的象征。千百年，文房四宝以独特的神韵和风采，精美博深的艺术造型，为灿烂的中华文化谱写出累累篇章。

笔:

毛笔，是用兽毛加工后制成笔头，配上笔杆的书法的基本工具。毛笔的笔杆一般用竹管制，讲究些的用斑竹管制，也有用犀牛角、象牙、或金银制的。笔头所用兽毫分为柔(软)健(硬)两类，柔毫主要是山羊毛所制。

健毫则用兔脊毛和黄鼠狼尾毛等制成，柔毫和健毫杂在一起为称兼毫。笔头制作是中间，簇长毫称为锋，即笔尖，四周包着稍短的毫称为副毫。好的毛笔具有尖、齐、圆、键四大优点。化的悠远以及自己的责任，并与它们为师为友。

墨:

墨，出现很早，其原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨，松烟墨，分别以桐油、生漆、松枝所烧的的烟炱，加黄明胶和麝香、冰片等制成。南北朝时易州的墨和剡县的纸很有名，给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品，借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。

纸:

纸，是我国四大发明之一，西汉墓出土的文物中已出现了麻制的纸，但很粗糙东汉蔡伦采用多种原料和改进制纸方法，使纸的质量和产量都大为提高，由于纸的广泛使用，晋安帝才下令废除了自古沿用下来的竹木简，把历史推进到全面用纸的时代。

砚:

砚，也称“砚台、，被古人誉为文房四宝之首因墨须加水发磨始能调用，而发墨之石则是砚，其中有陶、泥、砖瓦、金属、漆、瓷、石等，最常见的还是石砚，可以作砚的石头极多，我国地大物博，产砚的地方遍布全国各地。文士从它们身上感受到大自然无限的妙趣，感受到民族文化的悠远以及自己的责任，并与它们为师为友。

怎么画龙简单又好看

剪纸作为一种传统的中国民间艺术，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。以下是我对剪纸传统文化的个人看法：

剪纸的艺术价值：剪纸以其独特的剪刻技巧和丰富的图案设计，展现了中国传统文化的精髓。每一幅剪纸作品都凝聚了创作者的心血和智慧，通过细腻的线条和生动的形象，传递出对生活的热爱和对美的追求。

剪纸的文化传承：剪纸作为中国传统文化的一部分，承载了丰富的历史信息和地域特色。通过学习和传承剪纸艺术，我们不仅可以了解中国的历史文化，还可以弘扬民族精神，增强文化自信。

剪纸的实用性：除了艺术价值和文化传承，剪纸还具有实用性。在民间，剪纸常用于装饰门窗、墙壁等，增添节日的喜庆氛围。同时，剪纸还可以用于制作工艺品、礼品等，具有很高的实用价值。

剪纸的创新发展：随着社会的进步和科技的发展，剪纸艺术也在不断创新。现代剪纸作品在保留传统元素的基础上，融入了现代设计理念和技术手段，使剪纸艺术焕发出新的活力。

总之，剪纸作为一种独特的传统文化艺术形式，具有丰富的艺术价值、文化传承和实用性。我们应该珍视并传承这一文化遗产，同时鼓励创新发展，让剪纸艺术在现代社会中继续发扬光大。

中国传统工艺美术陶瓷简史

画龙是中华民族传统文化中的一项重要技艺，也是中国民间艺术的代表之一。今天给大家分享简单的画龙的方法。

1、在纸上左上位置画两个圆圈点上黑点做为眼睛。

2、从左眼出发，画出龙脸形的轮廓。

3、轮廓外围再画一层，做为龙的嘴巴。

4、依旧从左眼开始，在其上方画出龙的两个角。

5、沿着龙角中间的位置画出一个空心的S形状做龙的身体。

6、然后在空心S的外边画上三角做为龙的鳞片。

7、最后修饰一下头顶边缘处加上细小的鳞片，在龙的脸上画上鼻孔，龙就画好了。

总之，画龙需要一定的耐心和细心，只有不断练习才能掌握其中的技巧和方法。

中国传统工艺美术陶瓷简史

1、陶瓷器是陶器制品和瓷器制品的总称。陶器是用黏土成型，经700℃~800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品，中国是陶瓷的故乡。

2、早在新石器时代，我国先民就已经开始制作陶器，这一时期的仰韶文化制陶业发达，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动，不少为艺术珍品，如水鸟啄鱼纹船形壶、人面纹彩陶盆、鱼蛙纹彩陶盆等。

3、蛋壳黑陶器皿是山东龙山文化特有的标志性陶器。蛋壳黑陶杯“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷。”被考古界誉为“四干年前地球文明最精致之制作”。

4、周代是陶器发展的重要阶段，陶器大量被应用到建筑上。到了东汉时釉陶已发展到了较高水平，陶器开始向瓷器过渡。

5、隋唐时期陶瓷业进入了一个迅猛发展的阶段唐三彩就是其标志，因经常使用黄、绿、褐三种色彩而得名，分为器皿、人物、动物，是我国古代陶瓷工艺的精品。

6、宋代是中国制瓷业极其辉煌的时期。这一时期涌现出许多驰名中外的瓷窑，其中以五大名窑一定、汝、官、哥、钧最为著名五大名窑会专门写一篇来讲。

7、元代制瓷工艺仍有创新，出现了青花瓷和釉里红技法。明代以前陶瓷釉色以青为主，明代以后则以白瓷为大宗，在康乾盛世我国制瓷工艺达到了历史高峰。元明清瓷器的主流是青花瓷。

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